Edital de Apoio a Projetos do Banco do Nordeste

O período de inscrição dos projetos será de 01 de novembro a 16 de dezembro de 2011, mediante entrega de 6 (seis) vias do formulário de inscrição impresso, devidamente preenchido com letra legível, digitado ou datilografado, assinado por responsável pelo projeto e acompanhado de 6 (seis) cópias de anexos indicados no formulário. A entrega dos projetos deve ser feita nos Estados de onde são oriundos, nas respectivas sedes das Superintendências Estaduais do BANCO DO NORDESTE, nos endereços abaixo indicados, de segunda a sexta-feira, no horário de 10h às 16h, ou enviados pelo correio, para essas mesmas Superintendências como correspondência registrada com Aviso de Recebimento - AR (considerada a data de postagem), em envelope devidamente identificado:

DESTINAÇÃO DOS RECURSOS
O Programa Banco do Nordeste de Cultura/Parceria BNDES investirá o montante de R$ 8.000.000,00 (oito milhões de reais), contemplando um mínimo de 303 (trezentos e três) projetos, distribuídos nas áreas conforme abaixo:
MÚSICA
Na área de Música, o Programa Banco do Nordeste de Cultura/Parceria BNDES abrangerá projetos que contemplem a produção musical solo ou coletiva, de músicos, compositores ou intérpretes, em todas as formas e gêneros da música; formação de grupos musicais (bandas, corais e orquestras), aquisição de instrumentos musicais, partituras, realização de espetáculos e manutenção de estrutura para funcionamento das atividades musicais; projetos que contemplem a publicação de registro da produção da música, solo ou coletiva, da história da música e partituras; realização de festivais, mostras, seminários, congressos e outros eventos direcionados a categorias de públicos infantil, adulto, da terceira idade, ou pessoas com deficiência, possibilitando o acesso ao consumo da música, ou que estimulem a formação e o desenvolvimento profissional de músicos (compositores e intérpretes). Serão priorizados projetos com temáticas da cultura do Nordeste e do norte dos Estados de Minas Gerais e Espírito Santo (área de atuação do Banco do Nordeste) que não têm encontrado espaço de inserção nas diversas formas de distribuição e comercialização. ATENÇÃO: os projetos de música folclórica, instrumentos e composições direcionados à produção musical de povos indígenas, afro-descendentes, comunidades quilombolas, ciganos, descendentes de imigrantes, assim como composições para folias, reisados, danças tradicionais e outros tipos de manifestação relacionada a patrimônio material ou imaterial deverão ser enquadrados na Linha de Ação Patrimônio.
Serão destinados R$ 1.500.000,00 (um milhão e quinhentos mil reais), distribuídos em projetos nas seguintes categorias:
• Mínimo de 32 projetos até R$ 10.000,00, totalizando R$ 320.000,00
• Mínimo de 14 projetos entre R$ 10.000,01 a R$ 20.000,00, totalizando R$ 280.000,00
• Mínimo de 8 projetos de R$ 20.000,01 a R$ 50.000,00, totalizando R$ 400.000,00
• Mínimo de 5 projetos de R$ 50.000,01 a R$ 100.000,00, totalizando R$ 500.000,00
• Mínimo total de projetos a serem contemplados: 59

LITERATURANa área de Literatura, o Programa Banco do Nordeste de Cultura/Parceria BNDES abrangerá projetos que contemplem ações de incentivo à leitura e formação de novos leitores, de valorização e estímulo à criação e circulação de acervos bibliográficos, de ampliação e renovação de bibliotecas públicas e escolares, além de práticas promotoras do acesso e da democratização da leitura; produção literária individual ou coletiva de autores em todos os estilos, dirigidas ao público adulto e/ou infantil, compreendendo a edição de livros, revistas, história em quadrinhos, publicações eletrônicas, pesquisas culturais e similares; realização de bienais, mostras, seminários, congressos, concursos literários e outros eventos direcionados a categorias de públicos infantil, adulto, da terceira idade, ou pessoas com deficiência, que possibilitem o acesso ao consumo da literatura, ou estimulem a formação e o desenvolvimento profissional de escritores. Serão priorizados projetos com temáticas da cultura do Nordeste e do norte dos Estados de Minas Gerais e Espírito Santo (área de atuação do Banco do Nordeste) que não têm encontrado espaço de inserção nas diversas formas de distribuição e comercialização. ATENÇÃO: os projetos relacionados a lendas, contos populares, contos tradicionais e folclóricos, folhetos de cordéis, produção literária de povos indígenas, afro-descendentes, comunidades quilombolas, ciganos, descendentes de imigrantes, assim como  outras manifestações relacionadas a patrimônio material ou imaterial deverão ser enquadrados na Linha de Ação Patrimônio.
Serão destinados R$ 1.000.000,00 (um milhão de reais), distribuídos em projetos nas seguintes categorias:
• Mínimo de 18 projetos até R$ 10.000,00, totalizando R$ 180.000,00
• Mínimo de 11 projetos entre R$ 10.000,01 a R$ 20.000,00, totalizando R$ 220.000,00
• Mínimo de 6 projetos de R$ 20.000,01 a R$ 50.000,00, totalizando R$ 300.000,00
• Mínimo de 3 projetos de R$ 50.000,01 a R$ 100.000,00, totalizando R$ 300.000,00
• Mínimo total de projetos a serem contemplados: 38
ARTES CÊNICAS
Na área de Artes Cênicas, o Programa Banco do Nordeste de Cultura/Parceria BNDES abrangerá a produção das artes cênicas solo ou coletiva, em todas as formas e gêneros dirigidos ao público adulto, infantil, terceira idade ou pessoas com deficiência, incluindo a aquisição de material cênico, equipamentos, figurinos e adereços para a realização de espetáculos de teatro, circo, ópera, mímica e congêneres, exceto dança; projetos que contemplem a publicação de registro da produção das artes cênicas, solo ou coletiva, da história da dramaturgia e textos teatrais; realização de festivais, mostras, seminários, congressos e outros eventos direcionados a categorias de públicos infantil, adulto, da terceira idade, ou pessoas com deficiência, que possibilitem o acesso ao consumo das artes cênicas ou estimulem a formação e o desenvolvimento de profissionais das artes cênicas (diretores, atores, produtores, cenógrafos, etc.). Serão priorizados projetos com temáticas da cultura do Nordeste e do norte dos Estados de Minas Gerais e Espírito Santo (área de atuação do Banco do Nordeste) que não têm encontrado espaço de inserção nas diversas formas de distribuição e comercialização. ATENÇÃO: os projetos relacionados a cortejos, encenações de tipo popular, tradicional ou folclórica, de povos indígenas, afro-descendentes, comunidades quilombolas, ciganos, descendentes de imigrantes, assim como folias, reisados, maracatus, ou  outras manifestações relacionadas a patrimônio material ou imaterial deverão ser enquadrados na Linha de Ação Patrimônio.
Serão destinados R$ 1.250.000,00 (um milhão, duzentos e cinqüenta mil reais), distribuídos em projetos nas seguintes categorias:
• Mínimo de 30 projetos até R$ 10.000,00, totalizando R$ 300.000,00
• Mínimo de 15 projetos entre R$ 10.000,01 a R$ 20.000,00, totalizando R$ 300.000,00
• Mínimo de 7 projetos de  R$  20.000,01 a   R$ 50.000,00, totalizando R$ 350.000,00
• Mínimo de 3 projetos de R$ 50.000,01 a R$ 100.000,00, totalizando R$ 300.000,00
• Mínimo total de projetos a serem contemplados: 55
DANÇA
Na área de Dança, o Programa Banco do Nordeste de Cultura/Parceria BNDES abrangerá a produção de apresentações solo ou coletiva, dirigidos ao público adulto, infantil, terceira idade ou pessoas com deficiência, incluindo a aquisição de material cênico, equipamentos, figurinos e adereços para a realização de espetáculos de dança; projetos que contemplem a publicação de registro da produção da dança, solo ou coletiva, da história dessa arte, bem como estudos coreográficos; realização de festivais, mostras, seminários, congressos e outros eventos direcionados ao atendimento de públicos infantil, adulto, da terceira idade, ou pessoas com deficiência, que possibilitem o acesso ao consumo da dança ou estimulem a formação e o desenvolvimento de profissionais (diretores, produtores, dançarinos, coreógrafos, cenógrafos, iluminadores, etc.). Serão priorizados projetos com temáticas da cultura do Nordeste e do norte dos Estados de Minas Gerais e Espírito Santo (área de atuação do Banco do Nordeste) que não têm encontrado espaço de inserção nas diversas formas de distribuição e comercialização. ATENÇÃO: os projetos relacionados a danças populares, tradicionais ou folclóricas, de povos indígenas, afro-descendentes, comunidades quilombolas, ciganos, descendentes de imigrantes, assim como outras manifestações relacionadas a patrimônio material ou imaterial deverão ser enquadrados na Linha de Ação Patrimônio.
Serão destinados R$ 500.000,00 (quinhentos mil reais), distribuídos em projetos nas seguintes categorias:
• Mínimo de 8 projetos até R$ 10.000,00, totalizando R$ 80.000,00
• Mínimo de 6 projetos entre R$ 10.000,01 a R$ 20.000,00, totalizando R$ 120.000,00
• Mínimo de 2 projetos de R$ 20.000,01 a R$ 50.000,00, totalizando R$ 100.000,00
• Mínimo de 2 projetos de R$ 50.000,01 a R$ 100.000,00, totalizando R$ 200.000,00
• Mínimo total de projetos a serem contemplados: 18
ARTES VISUAIS
Na área de Artes Visuais, o Programa Banco do Nordeste de Cultura/Parceria BNDES abrangerá projetos que contemplem o registro gráfico da produção solo ou coletiva, das obras de artistas visuais e artesãos, em todas as formas e gêneros das artes visuais; preservação, conceituação, projetos que contemplem a publicação de registro da produção, solo ou coletiva, das obras de artistas visuais e artesãos ou da história da arte, em todas as formas e gêneros das artes visuais; realização de exposições coletivas, mostras, seminários, congressos e outros eventos direcionados a categorias de públicos infantil, adulto, da terceira idade, ou pessoas com deficiência, que possibilitem o acesso ao consumo das artes visuais ou que estimulem a formação e o desenvolvimento profissional de artistas das artes visuais (pintores, escultores, fotógrafos, etc.). Serão priorizados projetos com temáticas da cultura do Nordeste e do norte dos Estados de Minas Gerais e Espírito Santo (área de atuação do Banco do Nordeste) que não têm encontrado espaço de inserção nas diversas formas de distribuição e comercialização. ATENÇÃO: os projetos relacionados à modernização, catalogação, indexação, organização, conservação ou preservação de acervos, assim como registro ou exposição sobre a cultura nordestina, ou exposições de artesanato, manifestações populares, tradicionais ou folclóricas, de povos indígenas, afro-descendentes, comunidades quilombolas, ciganos, descendentes de imigrantes, assim como outras manifestações relacionadas a patrimônio material ou imaterial deverão ser enquadrados na Linha de Ação Patrimônio.
Serão destinados R$ 1.000.000,00 (um milhão de reais), distribuídos em projetos nas seguintes categorias:
• Mínimo de 22 projetos até R$ 10.000,00, totalizando R$ 220.000,00
• Mínimo de 14 projetos entre R$ 10.000,01 a R$ 20.000,00, totalizando R$ 280.000,00
• Mínimo de 6 projetos de R$ 20.000,01 a R$ 50.000,00, totalizando R$ 300.000,00
• Mínimo de 2 projetos de R$ 50.000,01 a R$ 100.000,00, totalizando R$ 200.000,00
• Mínimo total de projetos a serem contemplados: 44

Governador assina Ordem de Serviço e inaugura delegacia

O governador Ricardo Coutinho visita os municípios de Mamanguape e Araçagi, onde cumpre agenda na manhã desta quinta-feira (29). Em Mamanguape, Ricardo assina Ordem de Serviço (OS) que autoriza o reinício das obras no Hospital Regional do município, a partir das 10h, na Praça John Kennedy, Centro. Em seguida, o governador segue para o município de Araçagi, onde participa da inauguração da Delegacia de Polícia, a partir das 11h30, na Rua Felipe Rodrigues, no Centro da cidade.
Segundo a Superintendência de Obras do Plano de Desenvolvimento da Paraíba (Suplan), a obra, orçada em R$ 9.414.616,24, será construída em um terreno de 13.624,56 m² e terá 6.683,00 m², para atender a população dos 11 municípios que compõem o Vale do Mamanguape, beneficiando mais de 150 mil pessoas. O hospital contará com 125 leitos, sendo 99 para internações, dez de terapia intensiva (UTI), 12 para observação e quatro para recuperação pós-anestésica. A instituição conta com três salas de cirurgia e três salas de Pré-parto, Parto e Pós-parto (PPP).

fotos do projeto

fotos de Brejo

imagens rupestres

Pinturas Rupestres

Pintura Rupestre é um tipo de arte feita pelos homens pré-históricos nas paredes das cavernas. Como os homens desta época não tinham um sistema de escrita desenvolvido, utilizam os desenhos como uma forma de comunicação. Retratavam nestas pinturas cenas do cotidiano como, por exemplo, a caça, animais, descobertas, plantas, rituais etc. As paredes das cavernas serviam também como uma espécie de agenda, onde eram desenhadas algumas idéias ou mensagens. Os homens pré-históricos faziam estes desenhos utilizando elementos da natureza: extrato retirado de plantas, árvores e frutos, sangue de animais, carvão, rochas etc. Aqui no Brasil existem vários exemplos deste tipo de arte no estado do Piauí, no sítio arqueológico do Parque Nacional da Serra da Capivara, localizado no município de São Raimundo Nonato

                                               

   

Parque Nacional Serra da Capivara  Patrimônio Cultural  Patrimônio Natural  Turismo  Mapas

Patrimônio Cultural Sítios arqueológicos  Pinturas rupestres  Paleontologia  Preservação

Pinturas Rupestres

Dos numerosos abrigos que existem no Parque uma parte muito importante apresenta manifestações de atividades gráficas rupestres que, segundo as informações arqueológicas disponíveis e acima citadas, teriam sido realizadas muito cedo na pré-história, por diversos grupos étnicos que habitaram a região.

Durante cerca de doze mil anos, os grupos étnicos que habitaram a região evoluíram culturalmente e as pinturas rupestres constituem um testemunho desta transformação. Pode-se observar esta evolução dos registros gráficos rupestres mediante a identificação de mudanças nas técnicas pictorial ou de gravura empregadas, mas também nas variações dos temas e da maneira como eles são representados. Estas mudanças não são resultado do acaso, mas de uma transformação social gradativa que se manifesta em diferentes aspectos da vida dos grupos humanos, entre os quais está a prática gráfica.

Toca do Arapuá do Gongo

Este costume de se exprimir graficamente é uma manifestação do sistema de comunicação social. Como tal, a representação gráfica é portadora de uma mensagem cujo significado só pode ser compreendido no contexto social no qual foi formulado. Trata-se de uma verdadeira linguagem, na qual o suporte material é composto por elementos icônicos, cuja completa significação perdeu-se definitivamente no tempo por não conhecermos o código social dos grupos que o fizeram. Não podendo decifrar este código, resta uma possibilidade de se conhecer mais sobre os grupos étnicos da pré-história através da identificação dos componentes do sistema gráfico próprio de cada grupo e de suas regras de funcionamento. Efetivamente, cada grupo étnico possui um sistema de comunicação gráfico diferente, com características próprias. Assim, mesmo que não possamos decifrar a sua significação, será possível identificar cada um dos conjuntos gráficos utilizados pelos diferentes grupos. Quando os conjuntos gráficos permitem o reconhecimento de figuras e de composições temáticas, existe também a possibilidade de identificar os elementos do mundo sensível que foram escolhidos para ser representados. Esta escolha é de fundo social sendo também caracterizadora de cada grupo, pois oferece indicadores sobre os elementos do entorno e as temáticas que são valorizadas por cada sociedade.

Toca da Bastiana 

  As pinturas e gravuras rupestres são então estudadas com a finalidade de poder caracterizar culturalmente as etnias pré-históricas que as realizaram, a partir da reconstituição de um procedimento gráfico de comunicação que faz parte dos respectivos sistemas de comunicação social. Numa segunda instância, este estudo pretende, quando o corpus gráfico em questão fornece os elementos essenciais de reconhecimento, extrair os componentes do mundo sensível que foram escolhidos para fazer parte de tal sistema gráfico. Fica então excluída qualquer possibilidade de interpretação de significados, pois toda afirmação se situaria em um plano de natureza conjectural. Na perspectiva de estudo utilizada entende-se que a cada tradição gráfica rupestre pode associar-se um grupo étnico particular na medida em que se possa segregar conjuntamente outros componentes caracterizadores de natureza cultural, tais como uma indústria lítica tipificada, uma utilização própria do espaço ou formas específicas de enterramentos.

Em razão da abundância de sítios e da diversificação de pinturas e gravuras foi possível estabelecer uma classificação preliminar, dividindo-as em cinco tradições, das quais três são de pinturas e duas de gravuras.

As tradições são estabelecidas pelos tipos de grafismos representados e pela proporção relativa que estes tipos guardam entre si. Dentro das tradições podem-se, às vezes, distingüir sub-tradições segundo critérios ligados a diferenças na representação gráfica de um mesmo tema e à distribuição geográfica. Para cada tradição, ou se for o caso, sub-tradição é possível distingüir-se diferentes estilos que são estabelecidos a partir de particularidades que se manifestam no plano da técnica de manufatura gráfica e pelas características da apresentação gráfica da temática.

Duas das tradições, a Nordeste e a Agreste, já puderam ser datadas graças aos resultados das escavações e sondagens. 

Toca do Morcego 

Na área do Parque Nacional, nos terrenos da bacia sedimentar, domina a tradição Nordeste de pintura rupestre. Ela é caracterizada pela presença de grafismos reconhecíveis (figuras humanas, animais, plantas e objetos) e de grafismos puros, os quais não podem ser identificados. Estas figuras são, muitas vezes, dispostas de modo a representar ações, cujo tema é, às vezes, reconhecível. Os grafismos puros, que não representam elementos conhecidos do mundo sensível, são nítidamente minoritários. As figuras humanas e animais aparecem em proporções iguais e são mais numerosas que as representações de objetos e de figuras fitomorfas. Algumas representações humanas são apresentadas revestidas de atributos culturais, tais como enfeites de cabeça, objetos cerimoniais nas mãos, etc. As composições de grafismos representando ações ligadas seja à vida de todos os dias, seja à cerimonial são abundantes e constituem a especificidade da tradição Nordeste. Quatro temas principais aparecem durante os seis mil anos atestados de existência desta tradição: dança, práticas sexuais, caça e manifestações rituais em torno de uma árvore. São também frequentes as composições gráficas representando ações identificáveis, mas cujo tema não podemos reconhecer; um exemplo deste caso é uma composição na qual uma série de figuras humanas parecem dispostas umas sobre os ombros das outras formando uma pirâmide, que faz evocar uma representação acrobática. Outro tipo de composição gráfica, que se acha com freqüência em todas as sub-tradições da tradição Nordeste, é designada como composição emblemática. Trata-se de figuras dispostas de maneira típica, com posturas e gestos de pouca complexidade gráfica, mas que se repetem sistemáticamente. Uma das composições emblemáticas desta tradição representa duas figuras humanas, colocadas costa contra costa e freqüentemente acompanhadas de um grafismo puro.

Toca do Salitre

Graças à abundância de sítios e à sua larga distribuição espacial e temporal pudemos classificá-la em sub-tradições e estilos. Atualmente conhecemos as sub-tradições Várzea Grande e Salitre, no sudeste do Piauí e a sub-tradição Seridó, no Rio Grande do Norte.

A sub-tradição Várzea Grande, a mais bem estudada e representada, está dividida em estilos que se sucedem no tempo: Serra da Capivara , o mais antigo, Complexo estilístico Serra Talhada e Serra Branca, estilo final na área de São Raimundo Nonato. O estilo Serra da Capivara apresenta grafismos cujos contornos são completamente fechados, desenhados por traços contínuos e uma boa técnica gráfica. Na maioria das vezes, sobretudo quando o tamanho o permite, as figuras são pintadas inteiramente com tinta lisa. As representações humanas são pequenas, geralmente menores que as figuras animais. Estas últimas são, em geral, colocadas em um local visível e dominam o conjunto das composições; a cor dominante é o vermelho.

O estilo Serra Branca apresenta figuras humanas com uma forma muito particular do corpo, o qual foi decorado por linhas verticais ou por traçados geométricos cuidadosamente executados. Geralmente os animais são desenhados por uma linha de contorno aberta; alguns têm o corpo preenchido por tinta lisa, mas a maioria apresenta um preenchimento geométrico semelhante àquele dos seres humanos.

Toca da Subida da Serrinha I (Caçada da Onça). 

O complexo estilístico Serra Talhada é muito mais heterogêneo e possui diversas características classificatórias que não estão sempre presentes em todos os sítios pertencentes à classe, mas quando uma falta outra está representada.

A classe se caracteriza pelas séries de figuras humanas dispostas em linha e a utilização de várias cores (vermelho, branco, cinza, marron, amarelo), sendo comuns as figuras bicromáticas ou tricromáticas.

Aparecem também figuras com características gráficas muito peculiares, assim figuras humanas apresentam as extremidades exageradamente compridas; abundam também as figuras extremamente pequenas. A técnica de pintura do corpo das figuras se diferencia: além da tinta lisa e dos traçados gráficos complexos aparecem outros tipos, tais como pontos ou zonas reservadas.

Os dados atualmente disponíveis permitiram propor uma explicação segundo a qual esta sucessão de estilos não representa diferentes unidades estilísticas perfeitamente distintas e segregáveis, mas sim reflete uma evolução lenta e contínua que, durante cerca de 6.000 anos, introduziu micro-modificações no estilo básico Serra da Capivara. Isto levou a um desenvolvimento em contínuo da subtradição Várzea Grande, sendo o complexo Serra Talhada resultado desse processo evolutivo que acumulou micro-diferenças, as quais redundaram no estilo final Serra Branca.

As datações obtidas e a análise da indústria lítica confirmam as conclusões às quais chegamos, graças ao estudo das pinturas e gravuras rupestres. A tradição Nordeste, evidente desde há 12.000 anos, parece desaparecer da região por volta de -7.000/-6.000 anos.

Em certos sítios da bacia sedimentar Maranhão-Piauí, ao lado da tradição Nordeste, aparece, desde há 10.000 anos, a tradição Agreste. Ela se caracteriza pela predominância de grafismos reconhecíveis, particularmente da classe das figuras humanas, sendo raros os animais. Nunca aparecem representações de objetos, nem de figuras fitomorfas. Os grafismos representando ações são raros e retratam unicamente caçadas. Ao contrário da tradição Nordeste, as figuras são representadas paradas: não há nem movimento nem dinamismo. Os grafismos puros, muito mais abundantes do que na tradição Nordeste, apresentam uma morfologia bem diferente e diversificada.

A tradição Geométrica é caracterizada por pinturas que representam uma maioria de grafismos puros e algumas mãos, pés, figuras humanas e de répteis extremamente simples e esquematizadas. Esta tradição, segundo informações ainda pouco abundantes, pareceria ser originária do nordeste do Estado do Piauí. É na Serra de Ibiapaba, limite com o Ceará, onde existe a maior concentração até agora conhecida. O Parque Nacional de Sete Cidades é portador de sítios pertencentes a esta tradição de pinturas. Na área do Parque Nacional Serra da Capivara, esta tradição aparece isolada em um único sítio na planície pré-cambriana, mas aparece também como intrusão gráfica em outros sítios, pois alguns grafismos foram feitos sobre painéis em abrigos das tradições Nordeste e Agreste.

Duas são as tradições de gravuras: Itacoatiaras de Leste, Itacoatiaras de Oeste. Para a primeira, temos resultados de prospecções e sondagens que demonstram que ela está ligada a povos caçadores-coletores. A segunda, foi datada de 12.000 anos em Mato Grosso, e aparece nesse Estado associada a uma bela indústria lítica que utilizou quartzito e sílex.

Itacoatiaras de Leste é uma tradição típica de todo o Nordeste brasileiro e seus painéis ornam as margens e leitos rochosos de rios e riachos do sertão, marcando cachoeiras ou pontos nos quais a água persiste mesmo durante a época da seca.

Itacoatiaras de Oeste, representada unicamente por grafismos puros, existe desde a fronteira da Bolívia até o limite oeste da área do Parque Nacional, indo para o sul, onde aparece até o norte de Minas Gerais. Os painéis desta tradição ornam paredes situadas perto de cachoeiras, lagos, fontes ou depósitos naturais de água. Um único sítio dessa tradição aparece na área do Parque Nacional, mas fora de seus limites.

É preciso também fazer menção de um único sítio de gravuras que apresenta características que são diferentes das duas tradições de gravuras acima mencionadas. Ainda não dispomos de elementos para afirmar se se trata de uma tradição diferente ou de um fenômeno isolado. As figuras gravadas representam uma maioria de grafismos puros e algumas formas animais e humanas muito esquematizadas. O sítio Caldeirão do Deolindo é um depósito natural de água - um caldeirão - e está situado dentro do Parque Nacional, no alto da chapada.

Gravuras rupestres.  umdha

Marcas da colonização